NOVENO GRADO

COMPOSICIÓN DEL DIBUJO

Una cosa es mirar y otra ver, una transmitir y otra recibir. Para formarnos dentro de la Artes, necesitamos conocer conceptos:

LA COMPOSICIÓN: Es la forma de decidir cómo vamos a distribuir los diferentes elementos dentro de nuestro soporte, para lo cual experimentamos distintas posiciones relativas de unos elementos respecto a otros, valorando los colores y texturas, las luces y las sombras, teniendo en cuenta siempre no solo dimensiones y proporciones de cada línea de un objeto, sino que además, deberemos tener en cuenta las dimensiones y proporciones de un elemento respecto a los otros. Dicho de otra forma Componer un cuadro es estructurar las formas percibidas de acuerdo con leyes de percepción.

ELEMENTOS DE COMPOSICIÓN DEL DIBUJO 

EL PUNTO. Signo más sencillo que puede formar parte de una imagen; de dimensión variable, implica posición.

LA LÍNEA. La línea indica posición y dirección y posee energía. La línea es capaz de expresar emociones: línea gruesa se asocia con audacia, línea recta es fuerza y estabilidad, la línea en zigzag es excitación (todo es generalización

LA ORIGINALIDAD: Ser original es ser uno mismo, a partir de uno mismo, crear sin copiar ni imitar a nada ni a nadie. No existe norma para ser original, pero sin una manera, una conducta que va indiscutiblemente ligada al poder de creación, de la siguiente forma: 

• Estudiar todas las normas posibles sobre el arte de componer. 
• Comenzar la propia obra a partir del ejemplo dado por las composiciones de los grandes maestros. 
• Transformar y adoptar estas enseñanzas con acordes propios, a nuevas maneras de ver hacer. 
• No conformarse con lo logrado, renovar, experimentar, avanzar siempre. 

CENTRO DE INTERÉS: Son puntos de interés que se crean en el fenómeno de la percepción visual humana y la búsqueda de nuestra mente de un mensaje en lo percibido, que definimos como interpretación.

Toda obra artística tiene un centro de interés y para realizarla, debe ordenar los elementos del cuadro; hacia un centro de interés. Hay que realizar ese punto principal. Esto puede ser logrado por medio de los siguientes factores: 

• Por dirección intencional de líneas y formas. 
• Por la distribución calculada de espacio y masa. 
• Por contraste tonal o contraste de color 
• A través de posibilidades expresivas (gestos, situaciones, posiciones, figuras y otros.) 

BOCETO: Es la idea de lo que se quiere dibujar, luego el artista la estudia, la rectifica en detalles; para luego convertirla en el dibujo que se quiere hacer. El boceto puede tener también otro fin útil. En muchos encargos se exige que previamente sea presentado un proyecto con el asunto y composición, dando una idea del dibujo o trabajo propuesto y haciendo así cualquier modificación.

Un boceto es un dibujo hecho a mano alzado, utilizando lápiz, papel y goma de borrar, realizado generalmente sin instrumentos de dibujo auxiliares. 

EL VOLUMEN: Permite dar a la imagen el efecto de tres dimensiones y de cuerpo, el volumen sugiere en la forma efecto de masa y de peso, con lo cual se logra dar a las figuras el realismo deseado. El volumen surge de las relaciones de la luz y la sombra en contacto con los cuerpos.

Elementos a tener en cuenta en la composición o La representación subjetiva del volumen y el espacio. 

El equilibrio. 

La sección áurea. 

El ritmo modular. 

La luz y el color. 

La planificación. 

La simetría o Simetría. 

Contraste. 

La ley de la balanza. 

La ley de compensación de masas. 

ENCAJE Y ENCUADRE:
EL ENCAJE. Es aquella simplificación formal que reduce a unas formas simples, generalmente geométricas, las estructuras más complejas de los objetos.

Se llama ENCAJE a unas líneas que sirven para marcar las proporciones de un dibujo. Es decir, el encaje nos sirve para que un dibujo no nos salga des proporcionado. al procedimiento empleado para dibujar un objeto, lo más rápida, sencilla y fácilmente. La forma de cualquier objeto, sea plano o corpóreo, puede considerarse encerrada dentro de una figura geométrica regular o irregular de acorde con la forma del mismo, o bien combinaciones de varias formas simples. Casi todas las formas pueden representarse de éste modo: deduciendo su estructura geométrica. Esta figura geométrica que envuelve el objeto podríamos decir que actúa como una caja, de donde viene el nombre "encajar".

El sistema de encaje consiste en: 

• Analizar el perímetro de la forma. 
• Se estudia la forma del perímetro del modelo y se procede a realizar la figura de la manera más simple (croquis ). 
• Dibujar dentro del plano las partes del modelo y, por fin, aplicar la sombra, el valorado y el acabado del dibujo; es decir, se pasa a una figura de tres dimensiones. 

EL ENCUADRE. Es la selección de la realidad que queremos representar, quedando enmarcada en el formato de nuestra imagen.

Si quisiéramos fotografiar o pintar un paisaje, podríamos hacerlo desde diferentes puntos de vista, que vienen condicionados por la distancia y el ángulo en que situemos nuestra cámara o caballete de pintura, eligiendo así los elementos que deseemos que formen parte de nuestra fotografía, dibujo o pintura.

El sistema de encuadre consiste en seleccionar de un todo un objeto específico. 

El aprendizaje del dibujo lleva cierto orden lógico: la percepción de los contornos (lineas) lleva a la percepción de las formas, dibujadas en la proporción y perspectiva correctas, y estas habilidades conducen a la percepción de los valores (lógico de la luz), lo que, a su vez, lleva a percibir los colores como valores y, finalmente, a la pintura.. Ver mas

TÉCNICA: tipo de pintura o material (óleo, acuarela...).

ESTILOS: forma o manera en que se suelta la pintura u otros elementos.

COMPOSICIÓN: colocación o distribución de los elementos en la superficie del cuadro, obra tridimensional

CARTEL. En cualquier obra encontramos línea, tono, luz, color, espacio. 

Podríamos dividir la composición en: clásica y libre; 

COMPOSICIÓN CLÁSICA: elementos estáticos buscando equilibrio con la simetría.

COMPOSICIÓN LIBRE: supone una ruptura con el equilibrio estático de la obras.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE 

INDIVIDUALIZADORA DIRECTIVAS. 

Haga una lectura comprensiva de los diferentes elementos básicos de la composición del dibujo. Diseñe dibujos teniendo en cuenta: 

• Sus gustos y pasatiempos ( originalidad) 
• Rostros de sus compañeros, resaltando de ellos el centro de interés. 
• Frutas, en donde apliques encaje y encuadre. 
• Diseño de un invento que quieras hacer. 
• Dibujo en el plano y luego se le da volumen. 

ANÁLISIS: 

Responda: 

1. ¿Qué diferencia hay entre boceto y volumen? 
2. ¿Qué diferencia hay entre encaje y encuadre? 
3. ¿Qué semejanza hay entre encaje y encuadre? 

SOCIALIZADORA 

Responda. 

1. ¿Cuál es la importancia de aplicar en el dibujo los diferentes elementos de composición de este? 
2. ¿Cuál elemento de composición del dibujo, te gusta aplicar más? ¿por qué? 
3. ¿Explica a tus compañeros cuál elemento de composición del dibujo, se te dificulta aplicar mas? ¿por qué? 

PROPOSITAVA: 

Realiza en 1/8 de cartulina, dibujos en forma libre; en donde apliques al menos dos de los elementos estudiados. 

RECURSOS. Lápiz, Cartulinas, Cuaderno, Regla, Escuadra, 

EVALUACIÓN: 

Mediante el desarrollo de las actividades de aprendizajes; Se realizará un seguimiento continuo el cual arrojara una serie de avances en el proceso formativo del educando. 

ACTIVIDADES DE RETROALIMENTACION  

1. Aplica en el dibujo los elementos como el boceto, volumen y el encuadre. 
2. De una foto familiar, escoge a una persona y la dibuja, aplicando el encuadre con el método de la cuadricula. 
3. Dado unas formas de dos dimensiones, resalte el volumen al dibujo. 

ACTIVIDADES PROFUNDIZACIÓN 

1. Realice dibujos aplicando el método que mas le guste. 
2. Busca otras formas para dibujar.